上海11月12日电 (记者 张亨伟)“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”11月12日在上海外滩18号久事艺术空间启幕。作为“2025西班牙艺术季”的收官之作，本次展览汇集艺术家胡里奥·阿纳亚的60余件代表性作品，呈现其如何以独特的视觉语言，对艺术史谱系中那些经典图像展开深刻反思与创造性重构。
展览现场，伦勃朗、莫迪利亚尼、莫奈、梵高、高更、毕加索等大师的作品，都在胡里奥·阿纳亚的笔下经历了一场“挪用与摹仿”的过程。“我的创作是‘盗取’美术馆的名画，将其置于不同的语境中，以错视画的形式重现，并向观众展示另一种真相。”胡里奥·阿纳亚表示。
当观众置身于作品之前，精心设计的视觉错位感，总能生成独特的张力。这种对标志性艺术作品的大胆重构，实则是引导观众通过作品“打破人们对艺术的固有感知”，让观者在困惑中跳出“舒适区”，激发人们对艺术本质的思考。
如在重构毕加索《哭泣的女人》时，艺术家以脆弱的纸板为载体，用破碎平面与碎片化处理强化情绪，让原作中人类苦难的隐喻，转化为对经典象征价值的深度反思；再现梵高《献给高更的自画像》时，繁花浮雕画框与光影游戏，引导观众关注纸板的“贫瘠脆弱”，巧妙呼应梵高与绘画行为的复杂关联。
意大利著名艺术评论家罗西·玛利亚·切兰特评论道，阿纳亚使用“废弃材料”，既是对消费逻辑的颠覆，也反映出他与物质之间更真实的关系。而在这份“脆弱”背后，是他对艺术价值、作者身份、作品持久性的深刻叩问，以及技术层面的极致严谨。
“我认为艺术家最大的挑战是找到属于自己的艺术风格。最初我只是在废墟的墙壁上作画，但后来，我渐渐地开始分享自己的艺术，让它们为大众所见，这激励了我尝试新的载体。我花了很久才找到一种我愿终生去探索的绘画形式，未来我还要继续探索更多的可能性。”胡里奥·阿纳亚说。(完)
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